本片讲述了意大利黑手党格莫拉的5个故事：13岁男童托托（萨尔瓦多•阿布鲁兹Salvatore Abruzzese 饰）近墨者黑，逐渐堕落；马可（马可•马克尔 Marco Macor 饰）和希罗（希罗•帕冲Ciro Petrone 饰）一心想称霸，结果横尸街头；因为丈夫涉黑，妻子玛利亚（玛利亚•纳棕娜丽 Maria Nazionale 饰）锒铛入狱，她把孩子托付给帮派同伙弗兰克（托尼•瑟维洛 Toni Servillo 饰）；黑帮老会计唐•希洛（吉安法利斯•因巴拉多Gianfelice Imparato 饰），因出卖朋友，命丧黄泉；黑帮纺织厂的裁缝帕里跨斯（萨尔瓦多•坎德鲁普Salvatore Cantalupo 饰）因给华人上课而引火烧身……

1944年，罗马，被纳粹侵占下伤痕累累的大街。德军肆无忌惮的搜捕着保卫家园的游击队，意大利地下反抗组织领袖、工程师乔治·曼菲蒂（马塞罗·巴格利埃罗 Marcello Pagliero 饰）遭到德军追缉。危急中，曼菲蒂逃往朋友弗朗西斯科家中暂避，在弗朗西斯科的未婚妻碧娜（安娜·玛妮雅妮 Anna Magnani 饰）的帮助下，曼菲蒂见到了唐·彼得罗神父（阿尔多·伯立兹 Aldo Fabrizi 饰），并请神父将一笔巨款交给游击队。弗兰西斯科为了掩护曼菲蒂而被捕，碧娜也中弹身亡。然而绝处逢生的曼菲蒂被女友告密，曼菲蒂和神父被捕入狱。纳粹故意在神父面前严刑拷打曼菲蒂，两人最终在敌人的酷刑和枪弹下英勇牺牲。                                    
                               本片根据塞吉欧·阿米迪的原著改编。

新年前夜，罗马街头人声鼎沸，街头巷尾充满欢乐。在一幢公寓内，各色各样的人等经历着人生最为狂乱的时刻：少妇朱莉娅（莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰）正准备新年的晚餐，却意外得知丈夫和她最好的朋友有染，她的心情瞬间跌到谷底；英俊潇洒的牛郎受雇来到某年老色衰的富婆处，然而先是富婆过于激动晕倒，接着一种狂欢的球迷循着牛郎的足迹来到公寓；某公司老板背着家人召妓大玩SM游戏，却遭遇三个入室抢劫的强盗；一个小青年不愿和亲人共进晚餐，他和那个迷迷糊糊还随身携带炸药的瘾君子好友躲在斗室内磕药。

　　回到家乡柏尔马拍摄的《革命之前》，是贝托鲁奇首次在人性探讨以外加进政治意识的作品。影片描述一个中产阶段的知识青年如何徘徊在理想与现实之间的犹豫感。他想和人谈革命，谈感情，但当他爱上他的姨母，却为这种感情觉得内疚和痛苦不安。终于他斗不过现实，和一个自己不大喜欢的少女结婚。影片虽不是贝托鲁奇的个人自传，但在电影里他却尽现上世纪六十年代的时代氛围，年少气盛的他在片中绝对是火气十足。

尤里，一个天真的二十多岁男孩，在小村庄里度过了一生，后来和住在房车里的儿童艺人阿戈斯蒂诺私奔了。尤里发现自己陷入了对阿戈斯蒂诺的爱与依赖的漩涡中。他们共同的梦想是去巴塔哥尼亚：一个自由的承诺变成了控制和监禁的疯狂狂潮。

公主是一名来自尼日利亚的年轻非法移民，她在大城市的郊区出卖自己的身体。就像狩猎的亚马逊女战士一样，在朋友的保护下，她穿过一片延伸到大海的松林，在一片迷人的森林里寻找庇护所，躲避生活，赚取每日的面包。每天，为了生存，公主必须避开危险……

　“在意大利丰富的犯罪历史中，马蒂奥·梅西纳·德纳罗和他的30年销声匿迹是独一无二的，”导演们坚持说，“多年来的调查和报道中透露出的细节，让我们有机会深入了解他神秘的性格，并揭示他隐身存在所培育的广泛关系网络。在我们的电影中，在理性的沉睡中追逐梦想的人们，最终都陷入了悲剧而荒谬的噩梦之中。”

　“罗马妈妈”（安娜•麦兰妮 Anna Magnani 饰）将十六岁的儿子艾萄里（Ettore Garofolo 饰)从乡下接到城里，艾萄里多年不见母亲，显得害羞和沮丧。妈妈在屋里放起音乐邀请儿子一起跳探戈舞。她在城里的集市上做着蔬果的买卖，总是告诫艾萄里不要和他的狐朋狗友混在一起。艾萄里经朋友介绍喜欢上一个已经有小孩的妓女，并且卖掉妈妈的老唱片换钱给妓女买礼物。妈妈得知此事十分担心，委托好友引诱艾萄里使他忘记那个妓女，并且帮儿子找了一份工作，看着儿子日渐走上正轨，妈妈很高兴。而此时当年罗马妈妈的皮条客找到了她，用告诉艾萄里她的不堪过往来勒索钱财，罗马妈妈被迫无奈重操旧业……

南希是一个害羞的小女孩，她和父母一起住在一栋像陨石一样镶嵌在世界被善良遗忘的角落里的建筑里。被关了一段时间，在一片寂静中惊动了她的母亲，她的身边跟着一个心不在焉、心不在焉的阿斯勒心理学家吉娜。女孩似乎不认识自己在大人们称呼她的名字，她觉得自己不属于周围的事物。如同童话故 事中的她有时很难相信，她以为自己是一个等待着回到太空中星球的公主。是安娜和尼古拉，她最好的朋友，她叫她Fortuna。而只有和他们一起，她才会分享一个不可告人的秘密，那是属于没有灵魂的成年人的黑色世界。

17 岁的珍妮梦想成为一名花样游泳运动员。家庭变故让她的生活天翻地覆，她被迫搬到一个偏远地区照顾生病的父亲和弟弟。不久之后，珍妮又开始追逐自己的梦想了。

我们中的许多人都梦想着生活在不同的国家，但实现这一梦想的现实往往比梦想要困难得多。《开车送我回家》讲述了两个年轻人的真挚故事，他们在西西里岛的一个小镇长大，一直梦想着在国外过上完全不同的生活。随着时间的流逝，安东尼奥和阿戈斯蒂诺失去了联系。成年后重新联系后，他们发现他们都实现了童年时搬走的梦想，事实上，他们一直在比利时住得很近。经过一番深思熟虑后，两人决定一起回到家乡。《开车送我回家》是一个感人的故事，讲述了自我发现、和解、冒险以及记住我们来自哪里的重要性。

随着移民不断抵达巴勒莫（意大利），一名议员成为数百名儿童的法定监护人，同时还要处理自己的家庭问题。

这个故事以十九世纪中叶的撒丁岛为背景，围绕着瓦萨家族和马米亚家族之间真实发生的世仇展开，这场世仇导致了七十多人死亡。巴斯蒂亚诺·坦苏是一个真实存在的角色；他从出生起就沉默不语，受到虐待和排斥，直到他的暴怒和惊人的目标对世仇有用。家族关系和他兄弟米歇尔的谋杀使他与两个派系领导人之一皮埃特罗·瓦萨结下了不解之缘，后者使他成为整个世仇中最令人恐惧的杀手之一。国家和教会做出了一些尝试，但往往很笨拙，以阻止恐怖浪潮，因为两个派系互相摧毁。当阿吉乌斯的和平决定了世仇的结束时，巴斯蒂亚诺似乎也因为与牧羊人女儿的爱情而找到了内心的平静。但在一个暴力和迷信的世界里，巴斯蒂亚诺从小就被指控为魔鬼的儿子，他无法被赦免，最终被他的表弟皮埃特罗·瓦萨杀死。

　　50年代的意大利，战争带来的恶劣余韵还在持续着，面对强大的生存压力和微薄的养老金，曾经为政府辛辛苦苦工作几十年的退休者们终于呐喊着走上了街头，但很快便被警察驱散了。在散开的人群中，温贝尔托（卡罗·巴蒂斯特 Carlo Battisti 饰）显得格外的凄凉，他身无分文又生了病，即将要因为付不起房租而被赶出住了二十年的老宅，而在他身边一直陪伴着他的，却只有他的爱犬。女房东凶神恶煞，但她的女佣玛利亚（玛丽娅-皮埃·卡西里奥 Maria-Pia Casilio 饰）却对温贝尔托格外关照。但是玛利亚的力量微薄，不足以保全温贝尔托的住处，走投无路的温贝尔托只得牵着爱犬流落街头。他想乞讨，但放不下尊严；他想自杀，但舍弃不了人生；他想丢掉他的爱犬让它另寻主人，但爱犬的不离不弃唤醒了他心中的感动的希望。影片的最后，一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无

影片反映了意大利1816至1817年的历史。当时，在拿破仑政权垮台和维也纳代表大会后，意大利笼罩在开始全面复辟的气氛中。爱国的共和秘密社团间统治意大利北部的奥地利人和意大利封建贵族进行了殊死的斗争。影片围绕当时的一个革命社团“崇高兄弟会”和这一社团的成员、贵族富尔维奥展开。富尔维奥愤世嫉俗，隐退过着宫廷式的生活，但由于对自己的现状不满而参加了社团的一次革命行动，最后背叛了他的同志。

逃婚新娘瓦妮莎和伊曼纽拉在前往旅游胜地的渡轮上结为好友。她们将一起参与度假村的混乱生活。

1920年的西西里岛，意大利戏剧大师皮兰德娄于失意中，遇见了当地一个业余的戏剧团，以及其中两位性格迥异的主要人物：巴斯蒂亚诺与诺夫里奥。诺贝尔文学奖的获得者与“土鳖”剧团互相碰撞，这将带来怎么样的创作奇遇？或许连大师自己都未曾料到，这次相遇，将成为无数惊喜与哗 然的根源，其中便包括他的代表作之一《六个寻找剧作家的人物》，该作品在意大利初次公演时受到广大非议，但随后却受到了几乎全世界的赞誉。

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弗朗西斯卡（朱丽安摩尔饰演），一位住在纽约的意大利裔美国作家，必须回到罗马去找回年迈的母亲。

一段沐浴在西西里阳光下的夏日恋情很快变为一段心碎的爱情故事，并迫使少年和少女迅速长大

制作团队表示，他们在重新阅读《哈利·波特与混血王子》时产生了一些好奇和启发，原著小说里有一段是讲述邓布利多教授带着哈利·波特，一起观看来自家养小精灵郝琪的回忆，描绘了赫普兹巴·史密斯以及收藏的赫奇帕奇...

迷宫“非存在之道” 推论 1）这部电影诞生和发展的精神和视角是，不服从任何类型，这被理解为陈词滥调，但我们可以说，在其情节中认识到一种牺牲的植物可以（衍生地）接近经典的悲剧类型（尤其是欧里庇得斯，除了明显的哲学扭曲外，还具有一定的不虔诚）。更贴近现实的是，由于其牺牲（悲剧）结构，我会将其比作“类型”，如“第七封印”或“遇见乔·布莱克”，其中死亡分别被外化和内化，但仍然以牺牲为目的。 2）在我们的意图中，这将是辩证三部曲的第一步（我想我们最终会这样称呼它），通过它我们代表了外部生命/死亡的分裂。接下来是内部分裂（“我们现在和以前不一样了”），背景设定在新冠疫情时代，最后由凯米斯在四个不同的情节中（两个现实主义的，两个超现实主义的）凝聚在一起，围绕着观众的想法，观众没有意识到他自己是他正在观看的“表演”的一个元素，这最后一步将被理解为重新统一，由一种审美的自我运动决定（确切地说是三部电影）。 3）电影以巴美底德的一段话（出自《自然诗》）开场，这也是片名的来源。在我们的意图中，这部电影也是对巴门尼德本人的公开否认，因为非存在（死亡、表象）至少可以通过借鉴内部统觉来表示。里卡多角色结尾处宣告的那句话（“如果生者和死者能够相遇，那么就没有人会相信上帝的存在”）不应被理解为否定上帝本身的琐碎假设（谁能肯定或否定上帝的存在？），而只不过是电影提出的联觉的转换和综合：即生与死相互作用的语境感知；因此应该这样理解：如果我们承认感知和分享一种联觉现实（由真实与虚幻构成），那么寻找思想之外的统一就不再有意义了。4）“非存在之道”是同时感知（生/死、现实/表象）或联觉之道的开端。这也是从康德无可救药的二元论中走出来并落入黑格尔的批判意识之道。在这条道路上，可以汲取知识。另一方面，从“视觉艺术”的角度去理解，电影展现了不可估量的东西，这种东西在印象派绘画中并非偶然地被光（电影本身的物质来源）外化，而现在被吸收并表现为意识中的空白。5) 影片的结构既是迷宫，又是一条走出迷宫的红线（这里也存在联觉）。未知的感觉是需要揭开的谜团（需要杀死的牛头怪），迷宫结构是蒙太奇重拍四次的结果，每次都以不同的方式进行，直到最后一次；蒙太奇本身就是谜团的解决方案，是谜团的一种辩证解决方案。为了更好地理解，我们可以将这部电影与其他作品进行比较，例如《异次元杀阵》或《电锯惊魂》，在这些作品中，迷宫都是外化的，谜题的解答被委托给角色（他们中的大多数人都屈服了），不同之处在于，我们完全颠覆了这些布景设计：迷宫都是内在的、感知的，或者更确切地说，它只存在于观众或受众的感知中，而不是角色的感知中，因为观众分散在包含图像、对话和记忆的溪流和通道中，所有这些都包含在那个球中，随着叙述的进行，球一点一点地解开，直到最终解开，角色只是经历这种无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一个迷宫，它的中心是一个谜，它的“牛头怪”，谜题随着记忆球的解开而揭晓。影片的片名其实是《灵魂的最后颜色》，意指死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更确切地说是厄尔神话的叙述），但通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，从而将其抹去并重生。我们影片的剪辑就是解开那团毛线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。

卡明经营一家餐馆来清洗黑钱，并发现自己与追求完美的厨师康斯韦洛合作。对美食的热爱和获得米其林一星的梦想会给他们一个救赎的机会。

名列「文艺复兴三杰」之首的米开朗基罗，从小展现对艺术的极高天分，更受到当时最具权势的麦迪奇家族拔擢。不料命运多舛，提拔他的知己罗伦佐竟突然辞世，顿失依靠的他，回到修道院后改学解剖，竟意外开启人像雕塑的崭新境界…。以壁画《创世纪》、《最后的审判》及雕塑《大卫像》奠定了他在艺术史上破天荒的地位。这些强烈的艺术风格，甚至影响数个世纪的艺术家们，迄今仍无人能超越其成就。