记者安托万·维特金（Antoine Vitkine）在纽约拍卖行和艺术品经销商、一位德高望重的英国达芬奇专家、一位投机取巧的瑞士中间人、一位俄罗斯寡头、伦敦泰特美术馆、巴黎卢浮宫博物馆以及一位沙特阿拉伯王子之间牵线搭桥，深入艺术界的秘密，探索一幅画作所能产生的影响力。一幅名为《救世主》（Salvator Mundi）的画作神秘出现后，于2017年在佳士得拍卖行以创纪录的4.5亿美元成交。这幅画作被发现后被认定为达芬奇的作品，成为有史以来最昂贵的艺术品，它在激发人们激情的同时也揭示了我们这个时代的过度放纵。这部电影沿着隐藏在这幅可疑杰作背后的金钱、权力和欺骗的线索，提出了一个问题：这真的是意大利天才的作品，还是艺术史上最大的骗局之一？

纪录法国最高电影学府La Femis长达六个月对考生的筛选，每年从数千人中选出40个人，以此窥探这所培养出无数著名法国导演的学府内部的秘密

该纪录片讲述了Amina Sboui的日常生活和其鲜为人知的一面。在她家中，居住着她来自LGBT群体的朋友们，这些朋友都遭遇过他们各自家庭和社会的排斥。通过Amina Sboui，我们深入了解到有异装癖或者身为同志的他们的故事……生活中总是充斥着难以预料的事件。

本片跟随法国纪录片的拍摄，深入了解法国的丰富自然与人文遗产。诺曼底：富饶之地、法国南部：沿水而行、奥克西塔尼大区：自然宝藏、科西嘉：岛屿瑰宝、新喀里多尼亚：神奇之境、法属波利尼西亚土阿莫土群岛：群岛之域、法属波利尼西亚南方群岛：伟大的资产、另一个世界等。

《毕加索的秘密》（Le Mystère Picasso，亨利—乔治·克鲁佐，1956年|80分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索（1881—1973）的一次作画过程。1956年盛夏，在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里，面对难耐的酷热及聚光灯的强烈辐射，毕加索兴致昂然地挥笔作画：生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。本片导演亨利—乔治·克鲁佐（Henri-Georges Clouzot，1907—1977）以拍摄悬疑片著称（据说希区柯克眼中的竞争对手只有一人，他就是克鲁佐），代表作有《乌鸦》（1943）、《恐惧的代价》（1953）等。

剪辑自互联网上发布的视频，《出柜》带观众一同体验在网上公开自己性取向的可怕经历。导演将一些年轻的男同性恋者、双性恋者、女同性恋者或变性人在互联网上发布的视频剪辑而成的纪录片《出柜》让观众一同见证这些...

凯撒死后，安东尼和屋大维都怀抱野心，但决定先合作打击布鲁图斯和卡西乌斯。在刺杀凯撒的共和派势力被除掉后，古罗马帝国的内部矛盾日益加剧，各方争夺势力，屋大维和安东尼形成两权对峙。在拉拢元老院各位长老，煽动风向，将安东尼立为“祖国之敌”，向埃及女王宣战等一系列行动之后，为了争夺国家的最高权力，屋大维和安东尼终于展开了海上的决斗。

2010年巴黎现代艺术博物馆抢劫案背后的窃贼用他自己的话讲述了他如何完成法国历史上最大的艺术品劫案。

玛丽亚·卡拉斯，20世纪最伟大的女高音，被誉为“歌剧女神”，她那美妙动人的歌喉演唱了《托斯卡》、《卡门》等无数经典之作。她与希腊船王的爱情悲歌、与杰奎琳·肯尼迪从未谋面但命运相连的纠葛，亦成旷世绝唱。2017年，卡拉斯去世四十周年之时，导演汤姆·沃尔夫历经五年走访卡拉斯的生前好友、相关人士，发掘并使用了大量从未面世的珍贵私信及影像资料，拍摄制作了《卡拉斯：为爱而声》，以玛丽亚·卡拉斯自己的视角，带我们走进她的传奇人生。2018年，本片在近30个国家上映，收获了全球赞誉并引发了乐迷的怀念热潮。

　　位处以色列的提比里亚以坐拥耶稣在水面上行走的加利利海而为人熟知，谁又知道她同时亦是因以巴冲突而经历动荡的城市之一？导演Lina Soualem和母亲—曾出演《继承之战》、《银翼杀手2049》等大热影视作品的知名巴勒斯坦裔演员Haim Abbass一同重返家乡提比里亚，回顾家中四位女性—Haim本人、母亲、外婆以及姨母，如何以女性独有的韧性应对离散的命运。导演透过图像诘问母亲何以当初坚决离家追寻梦想，同时寻访家族根源，重新构筑自己的身份认同，思索女性在家族文化中的位置。加沙战争爆发接近一年，导演的家庭故事作为巴勒斯坦人流离失所的历史缩影，于多个电影节备受肯定。

在这部真实犯罪纪录片中，一位父亲奔波于法德两国，奋战数十年，誓要将杀害女儿的凶手绳之以法。最后，他不得不采取极端手段

第一部纪录Raf Simons 入主巴黎老牌时装屋Christian Dior 迪奥的纪录片将于4月17日Tribeca Film Festival 翠贝卡电影节期间作全球首映，并参与Tribeca 翠贝卡世界纪录片竞赛单元。
　　名为《Dior et moi（英译Dior and I，中译Dior 与我）》的纪录电影追踪了Raf Simons 加盟Christian Dior 迪奥后创造首个高级定制系列的全过程。由Frédéric Tcheng 执导的该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的生动致敬。

Arach 是一只小凯门鳄。他的父亲 Akam 英勇无畏，是一位传奇人物：他不仅是大王国最伟大的猎人，也是第一个决定拥有家庭的凯门鳄。Arach 向我们讲述了这一切的发生过程，我们踏上了一段神奇的旅程，穿越迷人的亚马逊河。这是一个充满希望、爱和家庭的故事，动物们会说话，大自然会揭开它最美妙的奇迹。

这是一部真实反映企鹅生活的电影。南极大陆的北部气候温和，食物充足；而南部则终年覆雪、气候寒冷，食物短缺。但南部也有其好处，那就是这里生态稳定，没有天敌的追击。为了让企鹅宝宝健康成长，企鹅爸爸妈妈每年都会从北部来到南部孵化小企鹅蛋。
　　企鹅爸爸和企鹅妈妈轮流进行孵蛋工作，另 一方则不远万里去找寻食物。途中的艰辛任何人都难以承受，而柔弱的企鹅们则每年都这样往复进行着这项艰辛的任务。
　　影片所展现的顽强的生命力发人深省。

一部生态剧/纪录片，在全球各地拍摄。部分是惊悚片，部分是对正在消失的水下世界奇迹的沉思。

深入探讨了法国最大的司法悲剧之一。2000年代初，在法国北部，年轻的布尔高法官负责调查一个家庭的恋童癖指控。随着调查的深入，案件变得越来越复杂，镇上的其他居民似乎也参与其中。指控与反指控之间，法律机器纠缠在一起。

巴黎20区的一家公立医院里，摄影机和持摄影机的人驻留在不同的诊间，记录着来自不同文化背景、处于生命各个阶段的女性，拍摄他们与医疗体系的无数次相遇——癌症筛检、生育问诊、意外怀孕寻求堕胎、子宫内膜异位症等，因着「异常」来到医院的各种身体。导演克莱儿・西蒙经历癌症的生命经验促使他展开纪录，镜头温柔地打破那潜藏在现代医疗体系中高冷的专业术语与疏离的人际关系，以带有人本主义式的关怀，细腻地呈现人们对于身体、生命的思索，关于进行跨性别手术的未成年人如何思考更年期、个体如何与日渐老去的身体共存，以及医疗人员如何身在机构的同时亦能进行机构批判。电影从亲密的视角展现生命的多样性，以及差异如何构成集体的经验，共同谱成我们的身体。

这部纪录剧集讲述一个以不明飞行物为缘起的宗教如何转变为一个备受争议的邪教，片中包含与教徒、反对者及雷尔本人的访谈。

「親愛的潘妮洛普」追隨著一位母親及其女兒多年來的旅程，敘述她們所經歷的各種不同階段：診斷的震撼、向疾病宣戰、投降繳械、最終接受及發現另一種不同的存在方式。

關於希特勒从一个失败的画家和极右翼活动家，当选为德国总理，直至第二次世界大战的开始的一部影片，共兩集。

经过四十亿年的漫长演变，地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来，我们只用了二十万年的时间，便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝，原始资源奇缺，污染日益严重，人类以及地球的明天将何去何从？导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88,000名员工，从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？

在向 VHS 致敬的浪潮不断涌现之际——耶鲁大学图书馆刚刚开设了 VHS 部门——这是一部全球化媒体 VHS 的历史。这部影片以娱乐的方式描绘了神秘的磁带，从东到西，再从西到东。影片还将回顾 20 世纪 80 年代，这是定义我们世界的时期。

在城市人眼中，法国森林是纯天然自然的象征，但目前正处于前所未有的工业化阶段。高度机械化、单一耕作、化肥和杀虫剂，森林管理以更快的速度遵循集约农业模式。

1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。