这是一场跨越世代、跨越流派的音乐盛会和战斗口号，以女性偶像为主角，她们的歌曲和行动鼓舞了为平等而战，赋予了所有人力量。

追溯男子乐队从披头士乐队到韩国流行音乐的演变，深入研究 90 年代/2000 年代的偶像，并强调这一持久音乐运动的丰富历史。

记录由 Steely Dan、Toto 和 Michael McDonald 等艺术家开创的西海岸柔和音乐的兴起，探索其广泛的影响力。

　哈里·斯泰尔斯 (Harry Styles) 知道如何穿搭好衣服。无论你想象他在 2014 年左右从头到脚穿着 Saint Laurent，我们都在谈论紧身牛仔裤、切尔西靴、头巾和剪裁羊毛大衣。或者 2021 年 MET Gala 上从头到脚的 Gucci 造型证明了斯泰尔斯在未来许多年里都赢得了他的姓氏。那是因为他知道什么是风格：围绕一堆基本款搭配衣柜，然后再添加一些点睛之笔。他的服装总能给人灵感，无论是天鹅绒双层西装、柔和色调的喇叭裤还是荷叶边衬衫。从猫王到大卫·鲍伊，音乐家都具有体现和传达时代精神的独特能力。十几岁时，斯泰尔斯就展现出十年后成长为一名艺术家的潜力：他不惧表达自我，似乎拒绝传统的男性气质束缚，并学会真诚地与粉丝沟通。他的真实性以及他的才华使他成为本世纪最具代表性的艺术家之一。

2002 年，Run DMC 乐队的 Jam Master Jay 在皇后区牙买加的一家录音室被枪杀。尽管当时有六名证人在场，但至今无人被定罪。

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     这篇文章解释了为什么会有黑人电影骄傲节。我们知道这个流派已经失传了。它受到尊敬，但未能保存下来。骄傲是一种必需品，但过度骄傲很快就会变成一种罪恶。骄傲是文化认同的一个元素，在当今世界已被冲走。如果你喜欢在 BP 上看到和听到的东西，你永远不会对黑人骄傲节的过度形象感到厌倦。当然，说实话，早在 70 年代之前，黑人电影的历史就很丰富。我从电影制片人 Jamaa Fanaka 那里学到了很多关于电影力量的知识，而拯救儿童组织就是这种力量的典型例子。该流派的所有爱好者和忠实拥护者都会问“拯救儿童组织怎么样？它存在吗？有人看过吗？”我说这是“双关语”，我也想知道它是否存在，我也问是否有真正对“拯救儿童组织”的兴趣？

1994 年，雷鬼/舞蹈二人组 Reel 2 Real 以特立尼达和多巴哥才华横溢的年轻雷鬼艺术家 The Mad Stuntman（Mark Quashie）和哥伦比亚裔美国 DJ、音乐制作人兼唱片公司老板 Erick Morillo 为主角，创作了最热门的国际舞曲之一《I Like to Move it》。这首歌风靡全球，在国际排行榜上名列前茅，成为一首多白金单曲，并在 2005 年热门电影《马达加斯加》中出现，巩固了它在流行文化中的地位。

全面介绍另类音乐界颇具影响力的人物马克·林库斯 (Mark Linkous) 的生活和音乐。他一生充满戏剧性，与毒瘾、瘫痪和精神疾病作斗争，最终导致他自杀。

1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄电影，仅仅在一些公开露面的时候聚在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为电影原声《Let It Be》正式面世。这部电影就是披头士乐队当年灌制《Let It Be》唱片的同名记录电影。太多的故事关于这四个人，更多音乐关于这团体，虽然已经解散将近40年，的确，本片如果对The Beatles没兴趣的观众观看，必定觉得无聊乏味，没有剧情和计画性的安排，唯有电影很单纯描述着The Beatles当年练团录音的实况，没有过多的主观纪录策划，但相信让The Beatles迷观看，处处都是惊喜，一个眼神一个停顿，都是让人猜测奇妙的人与人间的化学变化。

这部电影跟随作曲家兼表演者马克斯·里希特 (Max Richter) 的脚步，对他广受好评的长达八小时的作品《睡眠》进行了一场雄心勃勃的表演。这部电影深入探究了这位艺术家的生活和创作过程，超越了作品本身，探索了他的遗产。马克斯·里希特的个人反思，以及他长期的创意合作伙伴、BAFTA 获奖电影制作人 Yulia Mahr（《睡眠》的联合设计者）的视觉档案，帮助构建了这幅亲密的肖像，同时还阐明了作品背后的科学和故事。

这部电影跟随作曲家兼表演者马克斯·里希特 (Max Richter) 的脚步，对他广受好评的长达八小时的作品《睡眠》进行了一场雄心勃勃的表演。这部电影深入探究了这位艺术家的生活和创作过程，超越了作品本身，探索了他的遗产。马克斯·里希特的个人反思，以及他长期的创意合作伙伴、BAFTA 获奖电影制作人 Yulia Mahr（《睡眠》的联合设计者）的视觉档案，帮助构建了这幅亲密的肖像，同时还阐明了作品背后的科学和故事。

　　继澳大利亚大型教会新颂教会与相对论传媒（Relativity Studios）合作开展项目新闻传出后，其第一部电影“新颂乐队 - 让希望崛起”（Hillsong: Let Hope Rise）将于5月首映。在相对论传媒负责监制该片的马特·阿尔瓦雷斯（Matt Alvarez）周三表示，整个工 作室因为这部备受期待的电影“非常激动”，“新颂乐队 - 让希望崛起”记录了澳大利亚崇拜乐队新颂联合乐团（Hillsong United）的发展历程，该乐团始于1998年年教会为青年提供的一项娱乐项目，至今已轰动全球。

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对斯莱与斯通一家乐队（Sly & The Family Stone）的生平及影响的审视——这支开创性乐队由魅力非凡又神秘莫测的斯莱·斯通（Sly Stone）领军——记录了该乐队的崛起、鼎盛及随后的衰落，同时也揭示了美国黑人艺术家在功成名就背后，那些不为人知的负担。

一部揭露 70 年代末和 80 年代初在纽约发展起来的丰富多彩的嘻哈亚文化的纪录片，特别关注涂鸦艺术和霹雳舞。

No Festival 在本年度 Electric Castle 音乐节开幕当天推出，它记录了一段亲密体验的故事，以隐喻的方式记录了深受新冠疫情影响的行业现状。三支最受欢迎的罗马尼亚乐队（Vita de Vie、Golan 和 Subcarpati）首次同台演出。分开又在一起。一场不为任何人而举办的音乐会。一场为所有人而举办的音乐会。

亚特兰大一些著名音乐家带着一种融合了陷阱音乐和爵士乐的新音乐类型踏上了一段充满不确定性的旅程，成为众人瞩目的焦点。

埃尔维斯和史蒂夫 - 真实的好友故事凸显了宾德与埃尔维斯的联系，以实现改变游戏规则的结果。真实、真实地讲述了与帕克上校的冲突，创造了流行音乐史上最具影响力的时刻之一。

美国硬核朋克潮流从80年代的地下崛起，暴风骤雨式地狂卷过世界摇滚圈最终在1986年归于没落，虽然无法为这场音乐革命划定起始或终结的标志、狂热的乐迷也无法阻止美国朋克的黄金时代的结束，但无可否认的是这短短六年对美国朋克乃至摇滚音乐的深远意义，与英式朋克截然的粗糙质感和极端的先锋姿态逐渐演化出了90年代美国朋克摇滚独特的风格，它或是分流出或是影响了随后出现的速度金属、硬核金属、Grunge和商业气息更浓厚的流行朋克等流派，也因其纯粹彻底的颠覆和反抗精神滋养了如涅磐、野兽男孩、GREEN DAYS等扬名国际的优秀乐队，并让完全生于地下的朋克音乐逐渐主流化。因为反对里根保守主义而抬头的硬核朋克在六年里发展的不仅仅是一种音乐潮流，它把朋克的反叛精神通过音乐灌输到一代青年行事的准则与方式，并扩大成一次在特殊社会背景下策动的社会运动，对政治、家庭与社会失去信心的青少年在僵硬、粗砺的喊叫声和和弦中或是寻找精神家园或是大肆破坏现实世界，这种铺天盖地的狂躁与兴奋在整个摇滚史上也是不多见的。改编自Steven Blush的同名传记，《美国硬核》正是要追寻那片远去的狂吼，重现朋克精神最本真的理想状态.

按时间顺序回顾 The Doors，重点介绍主唱 Jim Morrison (1943-1971)，从乐队 1965 年成立、首次演出和第一张专辑，到 Morrison 因多年酗酒和吸毒而去世。在这段旅程中，我们看到了排练、表演和私人时刻的档案片段，其中包括一场迈阿密音乐会，导致 Morrison 因猥亵罪被捕和受审。他对聚光灯的热爱、他想成为一名诗人的愿望以及他因酒精而起的情绪波动导致他在公众和私人欲望、成功和失败之间来回摇摆。乐队的音乐贯穿始终。

一位 38 岁的说唱歌手转型成为乡村摇滚歌手的 Jelly Roll 正在席卷全国。他正在讲述自己与心理健康和毒瘾的斗争。这部纪录片讲述了这位音乐家和纳什维尔本地人的崛起故事。

《纽敦的仲夏夜之梦》证明了艺术表达的变革力量能够穿透创伤的阴影。桑迪胡克惨剧发生后，一对悲痛的夫妇用音乐纪念他们的女儿，而社区的孩子们则通过摇滚流行版的《仲夏夜之梦》找到了自己的声音。

硬核乐队 Misery Signals 重新组建了原班人马，以庆祝他们广受好评的首张专辑发行十周年。这次巡演是该乐队自十年前被无情驱逐以来首次与前主唱一起演出。《昨天的一切》探讨了让乐队走到一起的致命悲剧，并讲述了他们从温哥华到多伦多的旅程，他们面对旧日的幽灵，试图与过去和解。