Que mangeons-nous réellement en avalant un cordon bleu industriel ? Ce documentaire met la main à la pâte pour déconstruire les pratiques souvent douteuses de l’industrie agroalimentaire.                                                                      　　Toujours plus abondante et moins chère, la nourriture industrielle a envahi nos assiettes, avec des incidences sur la santé de plus en plus fortes : jamais l'obésité et le diabète n'ont été aussi répandus. Et jamais les étiquettes n'ont été aussi compliquées à déchiffrer. Pour percer les secrets du secteur agroalimentaire, Maud Gangler et Martin Blanchard sont eux-mêmes devenus… des industriels. Avec l’aide d’un laboratoire alimentaire spécialisé en recherche et développement, ils se lancent dans la production d'un plat populaire : le cordon bleu. Un projet offensif qui leur permet de comprendre de l’intérieur les rouages de l’ultratransformé, où la fabrication d’un produit en apparence simple tient de l’assemblage complexe. Pourquoi, alors que l’escalope panée cuisinée à la maison ne nécessite que cinq ingrédients, en faut-il ici une trentaine ? La viande du cordon bleu mérite-t-elle encore son nom ? Peut-on appeler fromage cette pâte fondante obtenue à grand renfort d'additifs ? L'emballage lui-même est-il nocif pour la santé ?                                                                      　　Riche et digeste                                                                      　　En partant d’un produit emblématique comme le mal nommé cordon bleu, puis en élargissant l'enquête, ce documentaire détricote les fils cachés d’un système ultraconcurrentiel. Se jouant des frontières, l’industrie agroalimentaire se révèle diaboliquement novatrice, usant de technologies toujours en avance sur les réglementations et d’astuces marketing rodées, ou s’aidant de puissants lobbies pour servir ses intérêts. Les autorités nationales et européennes s'avouent techniquement débordées et peinent à contrôler les substances toxiques qu'elles ont commencé par autoriser. Pourtant, l'espoir d’un changement qualitatif est impulsé par la société civile : sous la pression des consommateurs et d’applications de notation alimentaire comme Yuka, certains industriels cherchent à mieux faire pour bénéficier d’un "clean label" auquel s’attache le grand public. Réduction du nombre d'ingrédients, abandon d’additifs, choix de protéines végétales : une démarche vertueuse qui tourne parfois au casse-tête, quand elle n'aboutit pas à un effet inverse, avec des plats végans à la qualité sanitaire douteuse. Au menu de cette enquête riche mais remarquablement digeste, experts, nutritionnistes, docteurs en sciences des aliments ou consultants en "transformation positive" éclairent une question devenue cruciale : que mange-t-on aujourd'hui ?

《金色80年代》：1986年戛纳电影节展映作品
　　1986年多伦多电影节展映作品
　　介绍：-《金色80年代》巴黎地下購物廊，一齣繁溢熱鬧的音樂劇，主角，由逛街市民和理髮師組成的希臘合唱，盤織起電影兩道愛情三角習題。《金色八○年代》正在排練上演，還沒具結的戲劇，已經分岔出更多下一齣、再下一齣戲的可能性。

Léon Masy sets off on board the boat that he built in his garage in Seraing to discover the activist's future. As he sails down the Meuse through today's landscape of old factories, he returns to the scene of a strike: that of 1960 when, for the last time, the lights of a rebellious region were reflected in the river's waters and when, also for the last time, he believed that his utopian dream would become a reality! Between the activist of twenty years earlier and his quest for a future, the boat's journey begins. A voyage between past and future: will he find his destination in the images of the activist of 1960?

在从事电影行业之前，克莱尔·西蒙是一名编辑，后来她开始了短片和纪录片的创作，并同时以摄像师和演员的身份活跃在电影行业中。这部影片聚焦在几个伊夫里的十一年级学生上，他们的家庭背景，和父母的关系，对于未来的爱与梦想，都被摄像机记录了下来。短暂的十七岁充满了磕磕碰碰，它也带来了慰藉，这也是克莱尔想要她睿智而敏感的方式想要说明的：人会因为知道自己并不孤独而感觉到慰藉。

Les Français partent en vacances. Pierre Etaix les suit. Il les interviewe, les filme et constitue ainsi un documentaire. L'opinion de "l'homme de la rue" sur les sujets d'actualité tels que l'érotisme, le succès artistique, la publicité, la musique et le mariage, alterne avec les concours de chants et les jeux organisés pour les adultes par les grandes marques publicitaires.

Adaptation de l’ouvrage éponyme de Didier Eribon publié aux éditions Flammarion.

「親愛的潘妮洛普」追隨著一位母親及其女兒多年來的旅程，敘述她們所經歷的各種不同階段：診斷的震撼、向疾病宣戰、投降繳械、最終接受及發現另一種不同的存在方式。

在集体想象中，登山被视为一种精英主义和危险的活动。当主流媒体谈论登山时，通常是为了讲述一场戏剧或一次壮举。登山者被分为两类。一方面，他们是鲁莽的超人，与大山进行着殊死搏斗。另一方面，他们是没有责任感的无意识的人，他们常常需要动用重要的救援手段才能摆脱困境。但登山的这种负面形象符合现实吗？如果登山有另一面，一种鲜为人知、比人们想象的更为普遍的做法，那会怎样？如果登山不仅是超人的事，而且还有女性的面孔，那会怎样？

在新冠肺炎疫情最严重的时候，年轻的朋友帕布罗和罗宾日夜在伊拉斯谟大学医院记录数字背后的故事。直到病毒得到控制，他们才会离开。

在巴黎恐怖袭击发生后的几个月里，年轻人抓住了夜晚，在这个他们不再理解的世界中寻找归属感。在新面孔的带领下，在价值观和理想的推动下，他们寻求改变规则，开启新的对话，挑战国家，并为一种新的革命做好准备。

乔治·梅里爱是一位鞋厂制造商的儿子，他决定投身于魔术事业。1888 年，他用自己继承的遗产买下了位于意大利大道的罗伯特·乌丹剧院，在那里，他的童话表演吸引了大批观众。七年后，卢米埃尔兄弟的动画形象让他眼花缭乱，他开始涉足一种新的艺术形式——电影。他对魔术的渴望促使他发明了特效。但公众品味的演变和电影进入工业时代，使他梦想中的机器被废弃。人们渐渐淡忘了他，他最终在蒙帕纳斯火车站经营一家玩具店。

这部音乐纪录片带您近距离了解法国说唱二人组合大弗洛和奥利的背后故事，跟随这对超级明星兄弟踏上大型巡演之旅

　一部狂黑LVMH首席执行官Bernard Arnault的搞笑纪录片，反映本地加工工厂关闭后工人的失业问题。

在城市人眼中，法国森林是纯天然自然的象征，但目前正处于前所未有的工业化阶段。高度机械化、单一耕作、化肥和杀虫剂，森林管理以更快的速度遵循集约农业模式。

1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。

　　位处以色列的提比里亚以坐拥耶稣在水面上行走的加利利海而为人熟知，谁又知道她同时亦是因以巴冲突而经历动荡的城市之一？导演Lina Soualem和母亲—曾出演《继承之战》、《银翼杀手2049》等大热影视作品的知名巴勒斯坦裔演员Haim Abbass一同重返家乡提比里亚，回顾家中四位女性—Haim本人、母亲、外婆以及姨母，如何以女性独有的韧性应对离散的命运。导演透过图像诘问母亲何以当初坚决离家追寻梦想，同时寻访家族根源，重新构筑自己的身份认同，思索女性在家族文化中的位置。加沙战争爆发接近一年，导演的家庭故事作为巴勒斯坦人流离失所的历史缩影，于多个电影节备受肯定。